Wann findet die Ausstellung statt?

Die Ausstellung ist für den 29. März 2027 angekündigt. Eine genaue Beginnzeit ist derzeit nicht angegeben.

Wo findet die Ausstellung statt?

Veranstaltungsort ist Am Kreuzberg, 82234 Neuhochstadt.

Was zeigt die Ausstellung?

Gezeigt werden expressive Holzskulpturen des Bildhauers Andreas Kuhnlein, die sich mit Verletzlichkeit, Vergänglichkeit, Würde und der menschlichen Existenz auseinandersetzen.

Wie hoch ist der Eintrittspreis?

Ein bestätigter Eintrittspreis für diese Veranstaltung ist derzeit nicht veröffentlicht.

Gibt es Führungen oder museumspädagogische Angebote?

Informationen zu Führungen, Workshops und weiteren Bildungsangeboten folgen.

Ist die Ausstellung barrierefrei zugänglich?

Zur Barrierefreiheit des Veranstaltungsortes liegen derzeit keine bestätigten Angaben vor.

Was ist der Mensch? Andreas Kuhnleins Holzskulpturen berühren die Grenzen menschlicher Existenz

Name: Ausstellung: Andreas Kuhnlein – Was ist der Mensch?
Start: 2027-03-29
End: 2027-03-29T23:59:00+02:00
Location: Am Kreuzberg

Andreas Kuhnlein fragt nach dem Wesen des Menschen

Mit der Ausstellung Was ist der Mensch? begegnen Besucherinnen und Besucher dem eindringlichen Werk des Bildhauers Andreas Kuhnlein. Am Kreuzberg in Neuhochstadt eröffnet sich ein Kunsterlebnis, das die menschliche Existenz über das Material Holz erfahrbar macht: verletzlich, widerständig, gezeichnet von Zeit und Erinnerung.

Holz als Sprache der menschlichen Existenz

Andreas Kuhnlein, 1953 in Unterwössen im Chiemgau geboren, zählt zu den profilierten zeitgenössischen Bildhauern Deutschlands. Seit 1983 arbeitet er als freischaffender Künstler. Seine monumentalen Skulpturen entstehen aus ganzen Baumstämmen und bewahren die ursprüngliche Kraft des Materials. Die Jahresringe, Risse und Unebenheiten des Holzes werden zu sichtbaren Spuren von Vergänglichkeit und gelebter Zeit.

Zerklüftete Formen, unmittelbare Wirkung

Kuhnleins expressive Holzskulpturen tragen eine unverwechselbare Oberflächenstruktur. Mit der Kettensäge bearbeitet der Künstler das Holz direkt und ohne klassische Vorzeichnung. Aufrauen und Ansengen intensivieren die reliefartige Wirkung. So entstehen Figuren, deren zerklüftete Körper zwischen Verletzlichkeit, Würde und innerer Spannung stehen.

Die Werkbetrachtung führt in eine ästhetische Erfahrung jenseits bloßer Abbildung. Die Skulpturen wirken körperlich präsent und zugleich entrückt. Ihre kantigen Silhouetten, tiefen Einschnitte und dunklen Brandspuren lenken den Blick auf grundlegende Fragen: Was trägt den Menschen? Welche Spuren hinterlassen Krisen, Alter und Erinnerung? Wo zeigt sich Hoffnung in einem verletzlichen Körper?

Kunsthistorische Einordnung und kulturelle Bildung

In Kuhnleins Bildhauerei verbindet sich handwerkliche Unmittelbarkeit mit einer zeitgenössischen, häufig barock anmutenden Bildsprache. Seine Figuren erscheinen wie aus dem Stamm herausgerungene Existenzbilder. Damit steht seine Kunst in einer Tradition, die den menschlichen Körper nicht idealisiert, sondern als Träger von Geschichte, Leid und Würde begreift.

Der Künstler war an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen beteiligt. Zu seinen bekannten Projekten zählen die Gegenüberstellung eigener Holzskulpturen mit antiken Meisterwerken in der Münchner Glyptothek sowie Ausstellungsprojekte zu historischen und existenziellen Themen. Auszeichnungen wie der Oberbayerische Kulturpreis und das Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland unterstreichen seine öffentliche Anerkennung.

Ein Kunsterlebnis zwischen Natur, Material und Menschsein

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich Zeit für die Ausstellungsatmosphäre und die stille Präsenz der Skulpturen zu nehmen. Jeder Schnitt im Holz bleibt sichtbar, jede Oberfläche erzählt von Widerstand und Transformation. Gerade diese Offenheit macht die Werke für unterschiedliche Generationen zugänglich: Sie verbinden kunsthistorische Reflexion mit einer unmittelbar sinnlichen Begegnung.

Fazit: Eine Ausstellung, die nach innen führt

Was ist der Mensch? verspricht keine endgültige Antwort, sondern eröffnet einen Raum für Nachdenken, Wahrnehmung und persönliche Resonanz. Kunstinteressierte erwartet eine intensive Begegnung mit expressiver Holzbildhauerei, menschlicher Verletzlichkeit und der poetischen Kraft gewachsener Materialien. Wer die ästhetische Erfahrung von Skulptur unmittelbar erleben möchte, sollte diese Ausstellung live besuchen.